CeraMicino Arte
Pezzi unici
Opere realizzate da artisti, commissione e quotazione su richiesta.
Arte in forma nuova
Pezzi Unici
L'artista dipinge e rende unico un CeraMicino proiettando la sua sensibilità e la sua Arte su un volume unico.
Una storia Unica
Ogni pezzo racconta una storia ricca di particolari e significati descitti nelle chiavi interpretative che gli artisti hanno dato
Realizzato a mano
Varie e sapienti sono state le tecniche utilizzate per realizzare le opere d'Arte della prima Collezione ComputArte
Fatti ispirare per il tuo pezzo unico
Artisti che hanno realizzato la prima collezione ComputArte, in ordine alfabetico.








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Realizzato da
Filippo Bruno
in arte WILLOW
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Filippo Bruno in arte WILLOW per CeraMicino Arte
Ho realizzato il CeraMicino in stile neo pop con una tecnica mista : fondo spray, smalto e tempere acriliche.
Ho immaginato una tela nel mio stile che “vestisse“ il gatto in un parallelo fra la scultura e la mia opera.
Affascinato dagli anni '80 ho proiettato un brusio di fondo generato da una folla parlante e variegata con personaggi colorati e caricaturali.
- Email:willow@sbadabam.com








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Realizzato da
Francesco Caporale
in arte FRA!
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Francesco Caporale – FRA! design chiave interpretativa CeraMicino arte
Mi piace riempire tele, pareti e superfici con il mio modo di vedere il mondo. Sul CeraMicino, ho cercato una via di mezzo nella quale far emergere anche la parte enfatica della scultura che è la testa, che ho volutamente lasciato in bianco.
Amo riempire creando mondi giusti.
Per me un mondo giusto si esprime donando una proporzione equilibrata a tutte le cose ed i personaggi che popolano la mia visione, senza che vi sia il sopraffare di uno sull'altro.
Ogni entità ha la medesima grandezza che rappresenta la stessa possibilità di partenza come valore portante ed espressione dell'essenza della Democrazia.
Tutti hanno gli stessi diritti, gli stessi spazi. E questo lo esprimo utilizzando il tratto più spesso.
Poi ognuno nel proprio spazio ha la libertà di esprimersi e fare ciò che vuole realizzando la sua individualità espressa dal tratto fine che ne definisce i dettagli.
- Email:ask@fradesign.it








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Realizzato da
Giuseppe Caserta
in arte GEP
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L'interesse e l'ammirazione per la bellezza delle scritture antiche e l'Arte della Calligrafia hanno guidato la realizzazione del mio CeraMicino.
L'ho dipinto con una tecnica mista: lo sfondo e' realizzato a spray con una bombola, invece la calligrafia e' realizzata con pennello e marker utilizzando del cromo liquido della Molotow.
Ho scritto un aforisma sui gatti, esaltando i sensi e la capacità di interpretare e vivere la realtà tipica dei felini...che sembrano guardare nel vuoto e scorgere energie e magie invisibili per noi umani.
- Email:gep@gepcaserta.com








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Realizzato da
Laura D'Andrea
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Vorrei poter esprimere l'emozione che mi da questo GATTO Solenne
nella Sacralità: Egizia della sua forma e Misterioso per l'Energia
nascosta al suo interno.
Energia, Forza Magnetica, Oscura Potenza del Cervello Elettronico,
inserito nelle sue viscere.
Il mio Gatto proietta un'Ombra Vuota su una superficie misteriosa
anch'essa, per l'Energia che oltrepassa la conoscenza dell'uomo che la
ha inventata.
Questo ha sconvolto i miei pensieri e scatenato la mia fantasia, le ansie, i terrori dell'ignoto che ci presenta il nostro stesso futuro...
Ecco il SOGNO...Incubi....Colori...
Ho trovato un gioco di colori perlati e fosforescenti, ho dipinto maschere sfuocate di orribili MOSTRI sul corpo e formule quantistiche, lo ho circondato di fili di rame per esprimere l'energia che emanerà...
Laura D'Andrea
- Email:lauradandrea22@gmail.com








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Realizzato da
Elvino Echeoni
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Il gatto è considerato un animale connesso con l'energia oscura dell'universo. Già dagli antichi Egizi era considerato un animale sacro. Spirito fiero e indipendente, elegante, misterioso, intuitivo con l'abilità di vedere nel buio che, a livello simbolico, significa guardare oltre. Quale soggetto migliore poteva essere per coniugare la bellezza estetica ad un contenitore di "infinito" come il computer? Io, a modo mio, ho sintetizzato il tutto mettendo in risalto tre elementi: gli occhi fluorescenti ed ipnotici, un omaggio a Novella Parigini che tanto amava i gatti, per guardare oltre; un papillon tutto d'oro per la maestosità e l'eleganza; la coda, con un effetto tridimensionale, forma un punto interrogativo...il mistero dell'universo.
Elvino Echeoni
- Email:elvino@tiscali.it








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Realizzato da
Fabio Ferrone Viola
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FABIO FERRONE VIOLA per CeraMicino Arte
Il gatto per me è stato un simbolo di ispirazione poiché amo i felini in generale e non a caso ho ben 10 gatti nel mio studio ✌.
Ho deciso di decorarlo con una delle mie tecniche di coverup perché a mio modo di vedere è molto adatta . I piccoli bottoni che ho usato rappresentano un mio percorso passato poiché per anni ho disegnato come stilista.
I bottoni inoltre rappresentano un attaccamento, un affetto, un amore.
FFV








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Realizzato da
Margherita Giordano
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Margherita Giordano, per ComputArte, analizza la doppia
interpretazione del mito della dea Bastet e punta l’attenzione
sul labile confine fra bene e male, fra dolore e guarigione.
Il lavoro dell’artista, in questo caso, si
compone di uno strato di semplice vernice nera e di alcuni
dettagli, crepe, solchi, “ferite” impreziosite dalla foglia
d’oro, riprendendo la tecnica giapponese del Kintsugi.
Questa antica tecnica, sviluppata in Giappone nel XV
secolo, consiste nel riparare un oggetto rotto con l’oro,
evidenziandone le crepe, anziché nascondendole. La sua
filosofia profonda, però, va ben al di là di una semplice
pratica artistica: il suo simbolismo ci parla di guarigione e
resilienza. Riparato con cura, l’oggetto danneggiato pare
accettare e riconoscere i propri trascorsi e
paradossalmente diventa più forte, più bello, più prezioso
di quanto non fosse prima di rompersi. Una metafora che,
dipanandosi, illumina di nuova luce ogni processo di
guarigione, riguardi esso una ferita fisica o emotiva.
Il termine giapponese Kintsugi è formato dalle parole kin
(oro) e tsugi (riparazione) e quindi significa letteralmente
“riparazione in oro”. Si tratta di un processo lungo, che
richiede numerose fasi nell’arco di più settimane, se non
addirittura mesi.
Il kintsugi è l’arte di esaltare le ferite. Può essere
considerata una forma di arte terapia, che vi invita a
trascendere le prove affrontate, trasformando in oro il
piombo della vostra vita, come in un processo alchemico.
Le vostre cicatrici, visibili e invisibili, sono la dimostrazione
del fatto che avete incontrato e superato delle difficoltà.
Rivelano la vostra storia, mostrano che siete “sopravvissuti”
e vi infondono coraggio.
Ancora più belli,
Ancora più resistenti,
Ancora più preziosi,
Ancora… lì!
Margherita Giordano








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Realizzato da
Emmanuele Panzarini
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Con questa opera ho voluto rappresentare i due modi con cui ci approcciamo alla vita: quello razionale e quello emotivo.
Da una parte l’utilizzo del segno grafico, pulito e lineare, contraddistinto dal controllo del colore tramite un pennello che indica la precisione dell’approccio razionale alla vita. Un modo di vivere lineare e sequenziale, ordinato, quasi chirurgico dove vorremmo che ogni avvenimento fosse dalla nostra mente compreso e gestito per non darci scossoni o imprevisti.
Ma della vita sappiamo benissimo che non si può avere controllo, ed eccola allora che irrompe con dolce prepotenza sul segno pulito e lineare dell’arcobaleno in una esplosione di colori, di macchie e di impronte di mani che sono lo strumento con cui viviamo, con cui diamo e prendiamo.
Con le mani, fin da piccoli, conosciamo il mondo, lo tocchiamo, ne delineiamo i contorni, costruiamo i nostri spazi, ci appoggiamo, abbracciamo, sfioriamo, il tutto in modo istintivo. Cresciamo facendo esperienza diretta di ciò che ci circonda e lasciamo le nostre impronte giorno dopo giorno sulle pareti della nostra vita, ogni giorno di un colore diverso per esprimere le nostre mille emozioni nell’armonia cromatica della vita.
EP








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Realizzato da
Irem Incedayi
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Sono nata a Roma e cresciuta in una famiglia di artisti, mi sono laureata all’Accademia di Belle Arti di Roma, vivo tra Roma e Istanbul , posso dire quindi che le mie radici culturali spaziano da Oriente ad Occidente e sicuramente la mia produzione artistica è contemporaneamente influenzata dal classicismo occidentale insieme ad uno stile ornamentale tipico orientale
Per la realizzazione del CeraMicino ho utilizzato pigmento, acrilico e foglia d’argento, con una finitura satinata
Questa tecnica che caratterizza i miei lavori si ispira agli affreschi romani e orientali e l’utilizzo dei colori polverosi, una “tecnica mista”, mi dà la possibilità di creare effetti di corrosione di un tempo passato, che prendono spunto da antichi affreschi di Pompei, mentre i disegni sono “motivi” decorativi islamici che si trovano all’interno degli antichi palazzi ottomani nella Costantinopoli di un tempo.
I motivi orientali presenti sul dorso del CeraMicino sono tipici della mia produzione artistica, sono disegni con una valenza simbolica che spesso si sovrappongono in una fusione o addirittura si trasformano in calligrafismi arabeggianti, in ornamenti e intrecci che si auto riproducono senza continuità spazio-temporale e spesso ricordano i tessuti, le ceramiche dove il fulcro è il riflesso di se stessa all’infinito.
Irem incedayi
- Email:iremincedayi@gmail.com








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Realizzato da
Stefania Lubrani
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Il GATTO MAYA
Quante vite hanno i gatti??
Quante ombre li seguono ??
Quali segreti custodiscono ??
Quali presagi le precedono ?......
La mia opera
è un moltiplicarsi di piani, spigoli, gradini,
una celebrazione di un GATTO TEMPIO,
declinato in
un rincorrersi e sovrapporsi,
in un negarsi e protendersi
vibrante ed accennato
come accennati e negati
sono tutti i misteri...
...che, per nostra fortuna,
sono ancora inviolati....
Stefania Lubrani Fiore








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Realizzato da
Guillermo Mariotto
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MUMMIFICAZIONE COUTURE: Tributo all'eterno
Il gatto animale misterioso ed affascinante, considerato sacro nell'antico Egitto, rivisitato ed esaltato grazie ad un impreziosimento speciale che viene dal mondo del jeans utilizzando il metallo dei bottoni che rappresenta il Sarcofago.
Il colore fashion giallo fluo richiama il giallo del bitume utilizzato per il processo della mummificazione.
Guillermo Mariotto








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Realizzato da
Lucrezia Minerva
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L' opera ha l' intento di oltrepassare congetture formali come la forma, la materia, lo spazio e il tempo.
L' alienazione percepita, accompagna l' osservatore a una riflessione su un Universo interiore e cosmico.
L' isolamento della rappresentazione di un paesaggio notturno con luna e il suo riflesso, sul corpo in cotto dell' animale, apre lo scenario verso l' infinito a connessioni con Legge Universali; dove lo spazio e il tempo si annullano.
La pittura monocroma cola, liquefatta, sul supporto che lo ospita; e il rigore della geometria, sovrapposto al caos di una pittura gestuale, allude alle Leggi matematiche, fisiche e naturali del Mondo Universale che si manifesta attorno e dentro noi.
L' opera sospesa tra passato, presente e futuro in un estensione metafisico e cosmico, unisce lo
spettatore, l' animale e il paesaggio; oltrepassando e nullificando lo spazio e il tempo.
LM
Realizzato da
Jude Papaloko
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Realizzato da
Loretta Piazzolla
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Che dire del mio gatto lilla fiorito.. ho avuto la fortuna di decorare un gatto, non una tela o una sedia o un tavolo...un gatto!che per me è un essere speciale, che reputo importantissimo come presenza nella mia vita e magico...percio' l'ho voluto personalizzare con il mio 'cavallo di battaglia' di sempre: i miei classici fiorelloni che contraddistinguono gran parte dei miei disegni, che x me significano la bellezza della natura che tanto amo, lo stile vintage degli anni settanta e degli hippie, il lilla il mio colore preferito.
Un gatto propio nel mio stile!








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Realizzato da
Ilian Rachov
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L'opera è stata ispirata dalla mitologia egizia. La dea Bastet rappresentata da un gatto è stata una delle Dee più venerate nell 'antico Egitto. Sulla superficie della scultura è scritto il nome Bastet nell'antica lingua egiziana.
- Email:info.ilian@libero.it








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Realizzato da
Ying Xia
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XY染色体——一种生命的代码
XY CHROMOSOMI - CODICE DELLA VITA
刚接到只猫时VASCO向我解释了这只卡普猫的形象由来
Quando ho ricevuto per la prima volta il gatto, VASCO mi ha spiegato il significato e l'origine della figura di quel gatto,
在埃及哲学中猫是拯救者的象征
Nella cultura egizia,è il simbolo di colei che protegge
在我手中它披上我的生命密码的外衣,整个绘画过程就如同我与这个象征的交谈
Nella mia mano ho vestito il gatto del mio CODICE della vita, e l'intero processo pittorico è come il un dialogo tra me e il simbolo:
生是快乐的,死也并不可怕
la vita è felice , la morte non è orribile
XY也是我的姓名首写字母,绘画过程中我也对自己做出解密审视,我想这是每个艺术家有相同的经历
Le "X Y" sono anche le iniziali lettere del mio cognome e nome. Durante il processo del mio dipinto sul gatto, guardo me stessa e mi decodifico e penso che ci sia la stessa esperienza per ogni artista
头骨 象征着生命的终端
Il cranio del gatto simboleggia la fine della vita
这个宇宙中有循环的迹象,它反映到生命的循环
Sono i simboli del divenire nell'universo, che riflette il ciclo della vita
Ying Xia
- Email:xia1253@gmail.com
- 06 592 15 38
- info@computarte.it
- Roma, Italia
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