CeraMicino Art
pièces uniques
Œuvres d'artistes, commission et devis sur demande.
L'art sous une nouvelle forme
Pièces uniques
L'artiste peint et rend un CeraMicino unique en projetant sa sensibilité et son Art sur un seul volume.
Une histoire unique
Chaque pièce raconte une histoire pleine de détails et de significations décrites dans les clés d'interprétation que les artistes ont données
Fait à la main
Diverses et sages ont été les techniques utilisées pour créer les œuvres d'art de la première collection ComputArte
Laissez-vous inspirer pour votre pièce unique
Artistes qui ont créé la première collection ComputArte, par ordre alphabétique.








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Filippo Bruno
dans l'arte WILLOW
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Filippo Bruno aka WILLOW pour CeraMicino Arte
J'ai fait le CeraMicino dans un style néo pop avec une technique mixte : fond de pulvérisation, émail et tempera acrylique.
J'ai imaginé une toile dans mon style qui «habillait» le chat dans un parallèle entre la sculpture et mon travail.
Fasciné par les années 80 j'ai projeté un buzz de fond généré par une foule parlante et variée aux personnages colorés et caricaturés.
- Email:willow@sbadabam.com








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Francesco Caporale
aka FRA!
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Francesco Caporale - FRA! conception de clés interprétatives CeraMicino arte
J'aime remplir les toiles, murs et surfaces avec ma façon de voir le monde. Sur CeraMicino, J'ai cherché une voie médiane pour faire ressortir la partie emphatique de la sculpture qui est la tête, que j'ai volontairement laissé vide.
J'adore remplir en créant de bons mondes.
Pour moi, un monde juste s'exprime en donnant une proportion équilibrée à toutes les choses et personnages qui peuplent ma vision, sans qu'il y ait l'écrasement de l'un sur l'autre.
Chaque entité a la même taille qui représente la même possibilité de départ comme valeur comptable et expression de l'essence de la démocratie.
Tout le monde a les mêmes droits, les mêmes espaces. Et j'exprime cela en utilisant le trait le plus épais.
Ensuite, chacun dans son propre espace a la liberté de s'exprimer et de faire ce qu'il veut, en réalisant son individualité exprimée par la ligne fine qui définit les détails..
- Email:ask@fradesign.it








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Giuseppe Caserta
dans arte GEP
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L'intérêt et l'admiration pour la beauté des écrits anciens et l'art de la calligraphie ont guidé la réalisation de mon CeraMicino.
Je l'ai peint avec une technique mixte: le fond est réalisé avec une bombe aérosol, au lieu de cela, la calligraphie est faite avec un pinceau et un marqueur en utilisant du chrome liquide Molotow.
J'ai écrit un aphorisme sur les chats, améliorer les sens et la capacité d'interpréter et de vivre la réalité typique des félins ... qui semblent regarder dans le vide et voir les énergies et la magie invisibles pour nous les humains.
- Email:gep@gepcaserta.com








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Laura D'Andrea
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J'aimerais pouvoir exprimer l'émotion que me procure ce chat solennel
dans le sacré: Égyptien de sa forme et mystérieux pour l'énergie
caché à l'intérieur.
Énergie, Force magnétique, Dark Power du cerveau électronique,
inséré dans ses intestins.
Mon chat jette une ombre vide sur une surface mystérieuse
ça aussi, pour l'Énergie qui dépasse la connaissance de l'homme qui
il a inventé.
Cela a bouleversé mes pensées et a déclenché mon fantasme, angoisses, les terreurs de l'inconnu que nous présente notre propre avenir..
Voici le RÊVE ... Cauchemars .... Couleurs ...
J'ai trouvé un jeu de couleurs nacrées et phosphorescentes, J'ai peint des masques flous d'horribles MONSTRES sur le corps et des formules quantiques, Je l'ai entouré de fils de cuivre pour exprimer l'énergie qu'il va émettre..
Laura D'Andrea
- Email:lauradandrea22@gmail.com








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Elvino Echeoni
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Le chat est considéré comme un animal connecté à l'énergie sombre de l'univers. Déjà par les anciens Egyptiens, il était considéré comme un animal sacré. Esprit fier et indépendant, Élégant, mystérieux, intuitif avec la capacité de voir dans le noir, symboliquement, cela signifie regarder au-delà. Quel meilleur sujet pourrait-il être de combiner la beauté esthétique avec un contenant de "Infini" comme l'ordinateur? je, mon chemin, J'ai tout résumé en soulignant trois éléments: yeux fluorescents et hypnotiques, un hommage à Novella Parigini qui aimait tant les chats, regarder au-delà; un nœud papillon doré pour la majesté et l'élégance; queue, avec un effet tridimensionnel, forme un point d'interrogation ... le mystère de l'univers.
Elvino Echeoni
- Email:elvino@tiscali.it








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Fabio Viola Ferrone
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FABIO FERRONE VIOLA pour CeraMicino Arte
Le chat pour moi était un symbole d'inspiration puisque j'aime les félins en général et sans surprise j'ai ben 10 chats dans mon studio ✌.
J'ai décidé de le décorer avec l'une de mes techniques de camouflage car à mon avis, il est très approprié . Les petits boutons que j'ai utilisés représentent mon parcours passé car je conçois en tant que styliste depuis des années.
Les boutons représentent également une pièce jointe, une affection, un amour.
FFV








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Margherita Giordano
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Margherita Giordano, pour ComputArte, analyse le double
interprétation du mythe de la déesse Bastet et focalise l'attention
sur la frontière floue entre le bien et le mal, entre douleur et guérison.
Le travail de l'artiste, dans ce cas, Oui
il se compose d'une couche de peinture noire et de quelques
détails, crêpe, des sillons, «Blessures» embellies par la feuille
or, reprendre la technique japonaise du Kintsugi.
Cette technique ancienne, développé au Japon au XV
siècle, consiste à réparer un objet cassé avec de l'or,
mettre en évidence les fissures, plutôt que de les cacher. Sa
philosophie profonde, Mais, ça va bien au-delà d'un simple
pratique artistique: son symbolisme nous parle de guérison et
résistance. Réparé avec soin, l'objet endommagé semble
accepter et reconnaître leur passé e
paradoxalement ça devient plus fort, plus beau, plus précieux
qu'il ne l'était avant qu'il ne se brise. Une métaphore qui,
réparé, apporte un éclairage nouveau sur chaque processus de
guérison, il s'agit d'une blessure physique ou émotionnelle.
Le terme japonais Kintsugi est formé à partir des mots kin
(oro) e tsugi (réparation) et donc cela signifie littéralement
"Réparation d'or". C'est un long processus, cette
il nécessite de nombreuses phases sur plusieurs semaines, si non
même des mois.
Le kintsugi est l'art de rehausser les blessures. Pourrait être
considéré comme une forme d'art-thérapie, vous invitant à
transcender les épreuves rencontrées, tournant le
plomb de ta vie, comme dans un processus alchimique.
Vos cicatrices, visible et invisible, sont la preuve
que vous avez rencontré et surmonté des difficultés.
Ils révèlent votre histoire, montre que tu as "survécu"
et te donner du courage.
Encore plus beau,
Encore plus résistant,
Encore plus précieux,
Toujours là!
Margherita Giordano








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Emmanuele Panzarini
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Avec ce travail j'ai voulu représenter les deux manières dont nous abordons la vie: le rationnel et l'émotionnel.
D'une part, l'utilisation du signe graphique, propre et linéaire, se distingue par le contrôle de la couleur au moyen d'un pinceau qui indique la précision de l'approche rationnelle de la vie. Un mode de vie linéaire et séquentiel, commandé, presque chirurgical où nous aimerions que chaque événement soit compris et géré par notre esprit pour ne pas nous donner de secousses ou d'événements inattendus.
Mais nous savons très bien que la vie ne peut être contrôlée, et le voilà, éclate d'une douce arrogance sur le signe net et linéaire de l'arc en ciel dans une explosion de couleurs, de taches et d'empreintes de mains qui sont l'outil avec lequel nous vivons, avec lequel nous donnons et prenons.
Avec les mains, dès le plus jeune âge, nous connaissons le monde, nous le touchons, nous dessinons les contours, nous construisons nos espaces, nous soutenons, nous nous embrassons, Nous touchons, tout instinctivement. Nous grandissons en faisant l'expérience directe de notre environnement et en laissant nos empreintes jour après jour sur les murs de notre vie, chaque jour dans une couleur différente pour exprimer nos mille émotions dans l'harmonie chromatique de la vie.
EP








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Je suis allé à Incedayi
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Je suis né à Rome et j'ai grandi dans une famille d'artistes, Je suis diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Rome, J'habite entre Rome et Istanbul , Je peux donc dire que mes racines culturelles vont de l'Est à l'Ouest et que ma production artistique est certainement influencée simultanément par le classicisme occidental avec un style ornemental oriental typique.
Pour la réalisation de CeraMicino j'ai utilisé du pigment, acrylique et feuille d'argent, avec une finition satinée
Cette technique qui caractérise mes œuvres s'inspire des fresques romaines et orientales et de l'utilisation de couleurs poussiéreuses, une "technique mixte", ça me donne la possibilité de créer des effets de corrosion d'antan, inspiré des fresques antiques de Pompéi, tandis que les dessins sont des «motifs» décoratifs islamiques trouvés à l'intérieur des anciens palais ottomans de l'ancien Constantinople.
Les motifs orientaux au dos du CeraMicino sont typiques de ma production artistique, ce sont des dessins à valeur symbolique qui se chevauchent souvent dans une fusion ou même se transforment en calligraphie arabe, dans des ornements et des tissages qui se reproduisent sans continuité spatio-temporelle et rappellent souvent les tissus, céramique où le pivot est le reflet de lui-même à l'infini.
Je suis allé incedayi
- Email:iremincedayi@gmail.com








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Stefania Lubrani
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LE CHAT MAYA
Combien de vies ont les chats??
Combien d'ombres les suivent ??
Quels secrets ils gardent ??
Quels présages les précèdent ?......
Mon travail
c'est une multiplication d'étages, bords, jardins,
une célébration d'un TEMPLE CAT,
décliné en
une poursuite et un chevauchement,
dans un déni et tendre la main
vibrante et suggérée
comme suggéré et refusé
sont tous les mystères ...
...cette, heureusement pour nous,
ils sont toujours inviolables ....
Stefania Lubrani Fiore








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Guillermo Mariotto
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COUTURE MUMMIFICAZIONE: Hommage à l'éternel
Le chat animal mystérieux et fascinant, considéré comme sacré dans l'Égypte ancienne, revisité et mise en valeur grâce à une décoration spéciale qui vient du monde du jean utilisant le métal des boutons qui représente le Sarcophage.
La couleur mode jaune fluo rappelle le jaune du bitume utilisé pour le processus de momification.
Guillermo Mariotto








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Lucrezia Minerva
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Le travail a l'intention d'aller au-delà des conjectures formelles telles que la forme, la matière, l'espace et le temps.
L'aliénation perçue, accompagne l'observateur à une réflexion sur un Univers intérieur et cosmique.
L'isolement de la représentation d'un paysage nocturne avec la lune et son reflet, sur le corps en terre cuite de l'animal, ouvre le scénario vers l'infini aux connexions avec les lois universelles; où l'espace et le temps s'annulent.
La peinture monochrome s'exécute, liquéfate, sur le support qui l'héberge; et la rigueur de la géométrie, superposé au chaos d'une peinture gestuelle, fait allusion aux lois mathématiques, aspects physiques et naturels du monde universel qui se manifestent autour et en nous.
Le travail suspendu entre le passé, présent et futur dans une extension métaphysique et cosmique, le rejoint
téléspectateur, l'animal et le paysage; aller au-delà et annuler l'espace et le temps.
LM
Réalisé par
Jude Papaloko
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Réalisé par
Loretta Piazzolla
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Et mon chat fleuri lilas.. J'ai eu la chance de décorer un chat, pas une toile ou une chaise ou une table ... un chat!qui pour moi est un être spécial, ce que je considère très important comme une présence dans ma vie et magique ... j'ai donc voulu le personnaliser avec mon `` cheval de bataille '' habituel: mes fiorelloni classiques qui distinguent la plupart de mes créations, cela signifie pour moi la beauté de la nature que j'aime tant, le style vintage des années 70 et des hippies, lilas ma couleur préférée.
Un chat dans mon style!








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Réalisé par
Ilian Rachov
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L'œuvre s'inspire de la mythologie égyptienne. La déesse Bastet représentée par un chat était l'une des déesses les plus vénérées de l'Égypte ancienne. Sur la surface de la sculpture est écrit le nom Bastet dans la langue égyptienne ancienne.
- Email:info.ilian@libero.it








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Ying Xia
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Chromosome XY - un code de vie
CHROMOSOMI XY - CODICE DELLA VITA
Quand j'ai reçu un chat pour la première fois, VASCO m'a expliqué l'image du chat Karp
Quando ho rizvuto per la prima volta il gatto, VASCO m'a expliqué la signification et l'origine de la figure de ce chat,
Dans la philosophie égyptienne, le chat est le symbole du sauveur
Nella cultura egizia,è il simbolo di colei che protegge
Dans mes mains, il est couvert de mon code de vie,L'ensemble du processus de peinture est comme ma conversation avec ce symbole
Nella mia mano ho vestito il gatto del mio CODICE della vita, et tout le processus pictural est comme un dialogue entre moi et le symbole:
La vie est heureuse,La mort n'est pas terrible
la vita è felice , la morte non è orribile
XY est aussi les initiales de mon nom,Pendant le processus de peinture, j'ai également fait une critique déclassifiée de moi-même,Je pense que c'est que chaque artiste a la même expérience
Le "X Y" ce sont aussi les premières lettres de mon nom et prénom. Pendant le processus de peinture de mon chat, guardo moi stessa e mi decodifico e penso che ci sia la stessa esperienza per ogni artista
Le crâne symbolise le terminal de la vie
Il cranio del gatto simboleggia la fine della vita
Il y a des signes de cycles dans cet univers,Il reflète le cycle de la vie
Sono i Simboli del Divenire nell'universo, reflétant le cycle de la vie
Ying Xia
- Email:xia1253@gmail.com
- 06 592 15 38
- info@computarte.it
- Roma, Italie
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